październik 2015 - luty 2016
Galeria Dizajn BWA Wrocław

W ramach projektu Book Club w galerii Dizajn BWA Wrocław i Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania zapraszamy na warsztaty projektowe Kopublikacja.

Roboczą przestrzeń galerii Dizajn wypełni na ponad pięć miesięcy projekt warsztatowy Kopublikacja, który zakończy się wydaniem antologii opowiadań wybranych przez organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania.

Publikacja powstanie jako wynik pracy, wspólnych pomysłów, dyskusji i spotkań z ekspertami trzech powołanych grup: literniczej, ilustracyjnej oraz layoutowej. Każda z nich, prowadzona przez m.in. Łukasza Dziedzica, Mariana Misiaka, Olę Niepsuj, Oteckiego, Ewę Landowską i Tomka Bierkowskiego, będzie działała w trybie siedmiu trzydniowych zjazdów w wybrane weekendy drugiej połowy 2015 i początku 2016 roku. Zaprojektowana publikacja ukaże się nakładem wydawnictwa Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania na początku 2016 roku.

Book Club
Jesienny projekt galerii Dizajn BWA Wrocław poświęcony książce zawiera w sobie działania warsztatowe, wykłady ekspertów oraz spotkania z najciekawiej zaprojektowanymi książkami.

Przestrzeń, do której zaprosimy widzów będzie miała charakter towarzyskiego wydarzenia, zachęcającego do niecodziennego spojrzenia na rolę projektanta, drukarza, wydawcy. Publikacja, jako obiekt dizajnerski, na którego projekt składa się wiele czynników i praca wielu osób, stanie się dla nas pretekstem do wieczornych spotkań, rozmów i innego, niż proponowane przez czytelnie i biblioteki, sposobu spędzania czasu z książką.

W programie Book Clubu, obok warsztatów Kopublikacja, odbędą się m.in.: warsztaty z książki fotograficznej z Honzą Zamojskim (w ramach 5. edycji TIFF Festival 2015), a także spotkania z projektantami, ekspertami, wydawcami.

Book Club jest organizowany w ramach Teraz Dizajn! dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Organizatorzy:

Partnerzy:

Layout
Ilustracja
Liternictwo

09, 10, 11 października 2015

LAY

Marian Misiak

16, 17, 18 października 2015

ILU

Paweł Mildner

23, 24, 25 października 2015

LAY

Zofia Oslislo

LIT

Ewa Landowska

06, 07, 08 listopada 2015

LAY

Tomasz Bierkowski

LIT

Łukasz Dziedzic

13, 14, 15 listopada 2015

ILU

Ola Niepsuj

20, 21, 22 listopada 2015

LAY

Idee Studio (Agata Korzeńska, Paweł Krzywda)

27, 28, 29 listopada 2015

ILU

Otecki

LIT

Pillcrow (Grzegorz Owczarek, Maciej Kodzis)

04, 05, 06 grudnia 2015

LAY

Tomasz Bierkowski

11, 12, 13 grudnia 2015

ILU

Zbiok

18, 19, 20 grudnia 2015

LIT

Viktorya Grabowska-Gadomska

08, 09, 10 stycznia 2016

LAY

Dariusz Bieniek, Zofia Oslislo

ILU

Paweł Mildner

15, 16, 17 stycznia 2016

ILU

Paweł Mildner

LIT

Pillcrow (Grzegorz Owczarek, Maciej Kodzis)

22, 23, 24 stycznia 2016

LIT

Pillcrow (Grzegorz Owczarek, Maciej Kodzis)

29, 30, 31 stycznia 2016

ILU

Paweł Mildner

05, 06, 07 lutego 2016*

LAY

Zofia Oslislo

LIT

Pillcrow (Grzegorz Owczarek, Maciej Kodzis)

Wszelkie zapytania prosimy kierować na adres: rekrutacja@kopublikacja.pl

Galeria Dizajn BWA Wrocław
50-067 Wrocław,
ul.Świdnicka 2-4
tel. 71 790 11 93
dizajn@bwa.wroc.pl

formuła warsztatów:
Wykłady, ćwiczenia praktyczne, korekty indywidualne i grupowe.

narzędzia:
Organizator zapewnia materiały plastyczne, papier oraz druki próbne. Dostępne będzie jedno stanowisko komputerowe z możliwością skanowania i obrabiania materiałów. W grupie layoutowej wymagane jest dysponowanie komputerem z programem edytorskim Adobe (co najmniej CS4). W przypadku pozostałych grup uczestnicy mogą pracować analogowo lub cyfrowo w zależności od przyjętej koncepcji.

zasady rekrutacji:
Uczestnicy zostaną wybrani przez prowadzących na podstawie przesłanego portfolio – prosimy o wypełnienie zgłoszenia na: www.kopublikacja.pl/ankieta
Formuła spotkań jest otwarta – zapraszamy do nas uczestników z całej Polski oraz zagranicy – warsztaty jednak odbywać się będą w języku polskim, jego znajomość będzie wymagana.

koszt uczestnictwa:

1250 pln przy jednorazowej płatności z góry,

2×650 pln przy płatności ratalnej

 

1. rata (650 pln) do 21/09/2015,

 

2. rata (650 pln) do 31/10/2015)

miejsce i zakwaterowanie:
Warsztaty odbywać będą się we Wrocławiu, w Galerii Dizajn BWA Wrocław. Organizator nie pokrywa kosztów zakwaterowania, dojazdu i wyżywienia w trakcie trwania warsztatów.

Przed rejestracją prosimy o zapoznanie się z regulaminem warsztatów.

zarejestruj się

Uczestnicy tego cyklu poznawać będą tajniki projektowania i składania publikacji: zasady pracy z tekstem, projektowania na siatkach, czy przygotowania DTP publikacji. Grupa, prowadzona przez Zofię Oslislo, będzie trzonem wszystkich działań w ramach Kopublikacji – opracuje layout dla zbioru opowiadań dostarczonych przez Międzynarodowy Festiwal Opowiadania, a następnie złoży całą publikację, wprowadzi korektę i przygotuje projekt do druku. Zdecyduje o jej fizycznych wymiarach i charakterze; współpracując z grupami ilustratorów i literników, rozmieści ilustracje i tytularia. Dla członków tej grupy odbędą się 4 spotkania łączone - w trakcie których sąsiednią przestrzeń roboczą zajmować będzie jedna z dwóch pozostałych grup. Pozwoli to na bezpośredni kontakt między uczestnikami, wymianę doświadczeń i synchronizację prac. Stworzymy tym samym warunki podobne do współpracy dużej grupy projektowej czy działu graficznego redakcji, gdzie osoby odpowiedzialne za poszczególne elementy muszą pracować uwzględniając działania innych osób i swoje miejsce w projekcie.

  • Projektantka, kulturoznawczyni, adiunkt w Katedrze Projektowania Graficznego i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

    portfolio >>
  • Projektant, krytyk, wykładowca akademicki – kierownik Pracowni Typografii Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Współpracuje z instytucjami kultury oraz wydawnictwami. Autor książki „O typografii” wydanej przez wydawnictwo Czysty Warsztat.

  • Grafik projektant specjalizujący się w projektach publikacji, systemów identyfikacji wizualnej i znaków graficznych. Od 2000 roku prowadzi własne studio graficzne. Członek Zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Bierze udział w corocznych wystawach Stowarzyszenia w Warszawie, Katowicach, Łodzi, Poznaniu i Gdyni. W 2009 r. otrzymał nominację w Polskim Konkursie Reklamy KTR zorganizowanym przez Stowarzyszenie Agencji Marketingowych (udział w wystawie) oraz nominację do nagrody Śląska Rzecz w latach 2008 i 2010 (udział w wystawie w Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, w Muzeum Śląskim w Katowicach, Design Łódź Festival). Od 2002 roku jest wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, w której prowadzi Pracownię Identyfikacji Wizualnej. Prowadzi również zajęcia w Pracowni Projektowania Publikacji. Od 2009 roku działa wspólnie z Agatą Korzeńską jako idee.

    Absolwentka projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Asystentka w Pracowni Typografii ASP w Katowicach. Projekty dla m.in.: Polski Dizajn – Szkoły i Przedsiębiorstwa, wystawa w ramach Biennale Internationale Design Saint-Etienne, Mediateka, 4 people, „Dziennik Teatralny”, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach. Nominowana do nagrody Śląska Rzecz 2010. Od 2009 roku działa wspólnie z Pawłem Krzywdą w ramach studia idee.

    portfolio >>
  • Absolwent Socjologii na Uniwersytecie Warszawskim i Projektowania Krojów Pism na Wydziale Typografii i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie w Reading (Wielka Brytania). Pracował w londyńskim Research Studios Neville'a Brody, pełnił funkcję zastępcy dyrektora artystycznego projektu prasowego Polska The Times. Aktualnie jest freelancerem, zajmującym się projektowaniem krojów pism, projektowaniem graficznym i badaniem kultury wizualnej.

    Ciągle prowadzony przez splot szczęśliwych zdarzeń (w skrócie: 8-bit, ciemnia, PhotoStyler, Agencje Reklamowe, freelance, wydawnictwo) żyje głownie z InDesign'a. Uwielbia dzieci, żonę, głośną muzykę, majstrować różne i-natory, demoscenę i nocne sesje z browarem przed EIZO :)

Przygotowana na warsztatach publikacja zostanie zilustrowana przez uczestników grupy kierowanej przez Pawła Mildnera. Stanie przed nimi zadanie stworzenia ilustracji korespondujących z indywidualnym charakterem opowiadań. Warsztaty będą prowadzone przez praktyków, takich jak Ola Niepsuj, Otecki i Zbiok, którzy zawodowo zajmują się rysunkiem, tworzeniem książek ilustracyjnych, czy prac do czasopism i magazynów oraz murali.

Podczas cyklu zajęć pod okiem specjalistów uczestnicy zapoznają się z różnorodnymi technikami oraz rozwiną warsztat i indywidualny styl. Każdy z nich zostanie skonfrontowany z wyzwaniem zilustrowania prozy dla dorosłych.

  • Ilustrator z Wrocławia. Autor książek obrazkowych i ilustracji prasowych, druków ulotnych i podobnych. Zainteresowany metodami drukarskimi, część prac publikuje samodzielnie. Napisał i narysował: "Ciekawe, co myśli o tym królowa" (Dwie Siostry 2013) i "Ptakty" (Ładne Halo 2014).

    portfolio >>
  • Malarz, kurator i ilustrator, urodzony w Zielonej Górze (1982), pracuje i mieszka w Warszawie.

    Sławomir (Zbiok) Czajkowski należy do wąskiego grona młodych polskich artystów, która kariera zaczęła się na ulicy. W wieku czternastu lat, zafascynowany dziwnym światem nowo powstałej amerykańskiej sceny hip-hopowej, odkrywa nowojorskie graffitti – tajemniczy i elitarny język rozumiany przez niewielu.

    W wieku lat osiemnastu jego ścieżka edukacyjna rozpoczęła się na Instytucie Sztuk Wizualnych na Uniwersytecie Zielonogórskim. Kiedy w 2005 roku otrzymuje dyplom magisterski z malarstwa w pracowni Ryszarda Woźniaka, jest już w pełni ukształtowanym artystą, który jako pierwszy zaczął świadomie tworzyć i kształtować to, co dzisiaj nazywamy Post-Graffiti oraz Street Artem. Ponad wszystko jest jednak malarzem, który nie boi się eksperymentować ciągle poszukując nowych ścieżek rozwoju.

    W 2008 wraz z Joanną Stembalską zajęli się, jako pierwsi w Polsce i drudzy w Europie, pracą nad konceptem celowej interpretacji Street Artu pod względem krytycznym, co skutkuje wystawą w galerii BWA Wrocław – Artyści Zewnętrzni. Biennale Sztuki Zewnętrznej OUT OF STH stało się rozwinięciem tego konceptu. Popularyzuje oraz szeroko promuje wiedzę na temat tego, czym Street Art może się stać, jak to osiągnąć, jaki wpływ ma na przestrzeń publiczna oraz analizuje jego powiązania ze sztukami wizualnymi w ogóle.

  • Ilustratorka, graficzka. Mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Studiowała też w Portugalii – w Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos oraz Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Przez dwa lata pracowała jako asystentka w Pracowni Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu macierzystej uczelni.

    Projektuje plakaty, identyfikacje wizualne oraz infografiki. Łącząc tradycyjne techniki, takie jak ołówek, tusz czy malarstwo z rysunkiem cyfrowym, tworzy eklektyczne kolaże. Jej przewrotny, dowcipny styl znalazł wielu zwolenników. Ilustrując, zręcznie komentuje rzeczywistość w polskich i zagranicznych magazynach i książkach.

    Jest współautorką identyfikacji wizualnych dla szwajcarskiego festiwalu literackiego Babel, nowojorskiego festiwalu teatralnego Unergroundzero i portugalskiego Guimarães Jazz Festival, rysowała dla marek takich jak Nike, Converse, Braun, Apple Polska. Prace Oli Niepsuj dwukrotnie wyróżniono w prestiżowym roczniku „American Illustration” i dwukrotnie nagrodzono w kategorii ilustracja w konkursie Klubu Twórców Reklamy. Jej twórczość zdobyła uznanie na wystawach w Polsce i zagranicą m.in w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Portugalii, Belgii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych, we Włoszech i na Kubie.

    portfolio >>
  • Otecki – rocznik 1984 związany z Wrocławską Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Grafik, ilustrator od lat tworzy streetart i murale. W jego twórczości elementy zmyślonego folkloru są wyrazem poszukiwań nadnaturalnych właściwości człowieka oraz odkrywania ponadczasowych prawd, które interpretuje za pomocą osobistego języka symboli. Tworzy „intuicyjne obrazy figuratywne” nawiązujące między innymi do tzw. wiedzy ludu – podań, legend, pieśni i przysłów.

    Zilustrował m.in wydane przez Dizajn BWA Wrocław „Zeszyty do Dizajnu”, tworzy okładki albumów m.in dla YouKnowMe Records. Nominowany do konkursu na Najlepszy Plakat Flmowy 2014 przez Państwowy Instytut Sztuki Filmowej.

    portfolio >>

Warsztatowicze z grupy literniczej, prowadzonej przez Pillcrow, zaprojektują tytuły opowiadań – to od nich w dużej mierze będzie zależał charakter tekstów. Prowadzący skupią się na sposobach czerpania inspiracji z korespondujących ilustracji oraz samej treści utworów przy tworzeniu nowych liter i całych krojów, które powstawać będą podczas warsztatów. Zadaniem uczestników będzie ścisła współpraca z ilustratorami: spójność stylistyczna lub przeciwnie – kontrast pomiędzy elementami mogą stać się dla odbiorcy kluczem do interpretacji tekstu lub decydować o atmosferze dzieła.

  • Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku Projektowanie Graficzne. Mieszka i działa we Wrocławiu, m.in. współprowadząc studio Pillcrow czy współpracując z Politechniką Wrocławską w Centrum Sieciowo-Superkomputerowym. Zajmuje się szeroko pojętym projektowaniem graficznym, od interfejsów użytkownika, poprzez identyfikacje wizualne, na składzie i typografii kończąc. Tworzeniem krojów pisma zajmuje się od wczesnych lat swojej edukacji projektowej, pierwsze próby podejmując pod okiem wybitnego polskiego kaligrafa i projektanta krojów Henryka Sakwerdy. Od tamtego czasu stale rozwijał swój warsztat uczestnicząc w cyklach warsztatów. Jest autorem krojów Linearis Sans, Nagen, Japet Serif i Pischinger.

    Projektant i typograf urodzony w Koszalinie. W 2008 roku zaczął studia projektowe oraz pracę zawodową w Łodzi, a od ponad 4 lat kontynuuje działalność we Wrocławiu m.in. współprowadząc studio Pillcrow. Obecnie tworzy głównie interfejsy użytkownika narzędzi cyfrowych. Zajmuje się również szeroko pojętym projektowaniem identyfikacji wizualnej oraz tematami okołotypograficznymi m.in. projektowaniem krojów pisma. Aktywnie angażuje się w badania polskiej kultury wizualnej i różnorodne oddolne działania prokulturowe. Jako doktorant na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych przygotowuje pracę na temat czytelności tekstu przez osoby niedowidzące oraz eksperymentuje z wirtualną rzeczywistością i postrzeganiem wizualnym.

    portfolio >>
  • Kaligrafią zajmuje się od roku 1999. Prowadzi warsztaty, kursy oraz pokazy kaligrafii na terenie całego kraju. Tworzy i projektuje własne kroje pisma w oparciu o klasyczne alfabety. Pracuje zarówno z literą tradycyjną, jak i nowoczesną.

    Na przestrzeni lat współpracowała z różnymi ludźmi, w różnych miejscach i okolicznościach, nad przeróżnymi projektami, m.in.: Modus Design Studio Marka Cecuły, Leo Burnett, ASP Kraków, Muzeum Narodowe w Krakowie, Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie, Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, Uniwersytet Jagielloński, Contemporary Museum of Calligraphy in Moscow, Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju, Szkoła Kaligrafii i Iluminacji Barbary Bodziony, Fundacja Sztuka Kaligrafii, Fundacja Sztuki Nowej „Znaczy Się”, Kampania Ładnego Pisania, Małopolski Konkurs Kaligraficzny, inne ośrodki kulturalne.

    portfolio >>
  • Urodził się w 1967 roku w Warszawie. Zamiast skończyć liceum pracował jako technik dźwiękowy oraz okazyjnie jako aktor w dziecięcej grupie teatralnej, spędził rok jako pomocnik stolarza, przebudowując trzynastowieczne kościoły, użyczał swego głosu i grał na gitarze basowej w zespole Duński Jazz oraz pracował jako programista w Polskim Urzędzie Patentowym.

    Podczas pierwszych wolnych wyborów w Polsce w 1989 roku pracował krótko jako gazeciarz dla Gazety Wyborczej, nowo wydanym, pierwszym, niezależnym dzienniku w kraju. Rok później dołączył do działu projektowego „Gazety Wyborczej” i spędził tam siedem lat, podczas których współtworzył layouty głównego wydania oraz cotygodniowego dodatku, dla którego narysował swój pierwszy krój pisma. Później pracował dla kilku innych domów wydawniczych w Warszawie (od 2003 roku w Axel Springer Polska), projektując gazety i magazyny, a w 2007 roku założył własne studio tyPoland.

    Od 2003 roku Łukasz narysował ponad tuzin rodzin krojów pism, zarówno duże łacińskie i cyrylickie rodziny krojów tekstowych jak i pojedyncze odmiany pism display’owych. Od 2007 roku FontFont udostępnił na sprzedaż wiele z jego pism: FF Clan (który stał się jednym z bestsellerów FontFont), FF Good (największa rodzina w FontFont – stan na 2013 rok), FF More, FF Mach i FF Pitu. Łukasz stworzył także krój korporacyjny w trzech odmianach dla sieci Empik.

    W 2010 roku Łukasz Dziedzic zaprojektował Lato – rodzinę krojów bezszeryfowych w pięciu odmianach (wraz z italikami). Lato zostało opublikowane na licencji Open Font License, a w 2014 roku uzyskało dodatkowe odmiany oraz poszerzony zakres znaków (ponad 3000 glifów w foncie – rozszerzony łaciński, cyrylica, greka, IPA oraz wiele innych znaków). Lato jest obecnie jedną z najbardziej popularnych open-source’owych rodzin krojów pism na świecie.

    portfolio >>
  • Projektantka krojów pisma i grafiki użytkowej, wolny strzelec, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Pochodzi z Symferopolu (Krym, Ukraina). Interesuje ją projektowanie krojów multi-script. Współpracowała m.in. ze studiem graficznym Norm, domami typograficznymi Lineto i Sorkin Type przy projektowaniu i konsultacji pism łacińskich i cyrylicy. Część jej krojów jest dostępna na Google Fonts. Mieszka i pracuje w Poznaniu, jest asystentką w Pracowni Projektowania Litery na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, uczy w School of Form.

    portfolio >>